SAM KELLER KİMDİR? BASEL’DEN DÜNYA SANAT SAHNESİNE UZANAN KARİYER

Sam Keller, 1966 doğumlu İsviçreli bir sanat yöneticisi. Basel-Stadt Kantonu’na bağlı Bettingen’de büyüdü.

Sanat dünyasında özellikle iki kurumla özdeşleşiyor: Art Basel ve Fondation Beyeler.

Keller, 2000–2007 yılları arasında Art Basel’in direktörlüğünü yürüttü. 2008 yılında ise Basel yakınlarındaki Riehen’de bulunan Fondation Beyeler’in yönetimini üstlendi.

Kariyerinin dikkat çekici yönü, İsviçre’nin uluslararası sanat dünyasında tanınmasını sağlayan iki önemli kurumun gelişiminde görev almış olması.

Art Basel’de uluslararası sanat piyasasının önde gelen galerilerini ve koleksiyonerlerini buluşturan organizasyonun büyümesine katkıda bulundu. Fondation Beyeler’de ise müzenin uluslararası sergi programlarını ve kültürel etkinliklerini geliştiren yönetim anlayışıyla öne çıktı.

Basel hükümetinin ödül gerekçesinde Keller’in 25 yılı aşkın süredir sanat ve kültür kentine yaptığı katkılar özellikle vurgulandı.

ART BASEL’İ DÜNYA ÇAPINDA NASIL BÜYÜTTÜ?

Art Basel, dünyanın önde gelen uluslararası sanat fuarlarından biri.

Her yıl Basel’de düzenlenen organizasyon, galerileri, koleksiyonerleri, sanatçıları, müze yöneticilerini ve sanat profesyonellerini bir araya getiriyor.

Sam Keller’in 2000 yılında direktörlüğe başlaması, fuarın uluslararası gelişiminde önemli bir döneme denk geldi.

Keller’in yöneticiliğinde Art Basel, yalnızca sanat eserlerinin sergilendiği ve satıldığı bir organizasyon olmanın ötesine geçerek kapsamlı bir kültür etkinliği kimliği kazandı.

Fuarın çevresinde gerçekleştirilen sergiler, özel projeler ve kültürel buluşmalar, Basel’in sanat dünyasındaki görünürlüğünü güçlendirdi.

Bu gelişme, Basel’in yalnızca İsviçre’de değil, Avrupa ve dünya sanat piyasasında da önemli bir buluşma noktası olmasına katkıda bulundu.

Ancak Basel’in sanat alanındaki başarısını tek bir kişiye bağlamak doğru değil. Kentin köklü müzeleri, galerileri, sanatçıları, koleksiyonerleri ve kültür kurumları bu gelişimde birlikte rol oynadı.

Sam Keller ise bu yapının uluslararası ölçekte büyümesinde etkili yöneticilerden biri oldu.

ART BASEL MIAMI BEACH: DÜNYAYA AÇILAN KAPI

Keller’in Art Basel dönemindeki en önemli girişimlerinden biri Art Basel Miami Beach organizasyonunun başlatılmasıydı.

Bu proje, Art Basel’in İsviçre dışındaki ilk uluslararası fuar ayağını oluşturdu.

Miami Beach’in seçilmesi, organizasyonun Amerika kıtasındaki sanat piyasasıyla daha güçlü ilişkiler kurmasına olanak sağladı.

Kuzey ve Güney Amerika’dan galeriler, koleksiyonerler ve sanat kurumları bu yeni organizasyon etrafında buluşmaya başladı.

Basel-Stadt hükümeti, Miami Beach girişimini Art Basel’in bugünkü küresel varlığının temelini oluşturan önemli adımlardan biri olarak değerlendiriyor.

Keller’in yöneticilik döneminde atılan bu adım, Art Basel markasının uluslararası genişlemesinde belirleyici bir rol oynadı.

2008’DEN BERİ FONDATION BEYELER’İN DİREKTÖRÜ

Sam Keller’in kariyerindeki ikinci büyük dönem 2008 yılında başladı.

Bu tarihte Keller, Riehen’de bulunan Fondation Beyeler’in direktörlüğünü üstlendi.

Fondation Beyeler, İsviçre’nin modern ve çağdaş sanat alanındaki en tanınmış müzelerinden biri.

Kurumun temelleri, sanat koleksiyonerleri Ernst ve Hildy Beyeler’in oluşturduğu koleksiyona dayanıyor.

Müzenin ana binası, dünyaca ünlü mimar Renzo Piano tarafından tasarlandı.

Sanat, mimari ve doğayı bir araya getiren yapısıyla dikkat çeken müze, Basel bölgesinin önemli kültür merkezlerinden biri hâline geldi.

Keller’in yöneticiliğinde Fondation Beyeler, uluslararası sergiler ve kültürel etkinliklerle daha geniş ziyaretçi kitlelerine ulaşmaya başladı.

Müzenin yalnızca sanat eserlerini sergileyen bir kurum olarak değil, farklı kuşaklardan ziyaretçilerin sanatla buluşabildiği bir kültür merkezi olarak gelişmesi ön plana çıktı.

2025’TE YARIM MİLYONDAN FAZLA ZİYARETÇİ

Fondation Beyeler’in başarısını gösteren önemli verilerden biri 2025 yılı ziyaretçi sayısı.

Basel-Stadt hükümetinin resmî açıklamasına göre müze, 2025 yılında 500 binden fazla ziyaretçi ağırladı.

Bu rakam, Riehen’deki müzenin İsviçre’nin en çok ilgi gören sanat kurumlarından biri olduğunu gösteriyor.

Ziyaretçi ilgisinde uluslararası sergilerin önemli rol oynadığı belirtiliyor.

Hükümet açıklamasında Yayoi Kusama, Paul Cézanne ve Henri Matisse gibi dünyaca tanınan sanatçılara ilişkin sergi programları özellikle öne çıkarıldı.

Bu sanatçıların eserleri, modern ve çağdaş sanatın farklı dönemlerini temsil ediyor.

Müzenin bu tür sergilerle geniş kitlelere ulaşması, Fondation Beyeler’in uluslararası sanat turizmi açısından da önemini artırıyor.

Önemli ayrıntı: 500 binden fazla ziyaretçi sayısı, tek bir serginin değil, müzenin 2025 yılı toplam ziyaretçi sayısını ifade ediyor.

PETER ZUMTHOR’UN TASARLADIĞI YENİ MÜZE PROJESİ

Fondation Beyeler’in geleceğine ilişkin en önemli gelişmelerden biri, müze yerleşkesinin genişletilmesi.

Projenin merkezinde, İsviçreli mimar Peter Zumthor tarafından tasarlanan yeni yapılar bulunuyor.

Zumthor, çağdaş mimarlığın uluslararası alanda tanınan isimlerinden biri.

Fondation Beyeler’in genişleme projesi, mevcut Renzo Piano binasını yeni yapılar ve yeniden işlevlendirilen tarihî binalarla bir araya getiriyor.

Projenin amacı yalnızca daha fazla sergi alanı oluşturmak değil.

Sanat, mimari ve doğa arasındaki ilişkiyi güçlendiren daha geniş bir kültür yerleşkesi kurulması hedefleniyor.

Müzenin Haziran 2026 tarihli açıklamasına göre genişleme kapsamında:

• Yeni sergi ve kültürel etkinlik alanları oluşturuluyor.
• Tarihî binalar yeniden kullanıma kazandırılıyor.
• Daha önce özel mülkiyette bulunan koruma altındaki bir parkın halka açılması planlanıyor.
• Park alanı yaklaşık iki katına çıkıyor.
• Konserler, performanslar, söyleşiler, film gösterimleri ve atölyeler için yeni olanaklar sağlanıyor.

Yeni yapıların 2026 sonbaharından başlayarak aşamalı biçimde açılması ve genişletilmiş yerleşkenin Ocak 2027’de tamamen hizmete girmesi planlanıyor.

Bu takvim, müzenin açıkladığı planı yansıtıyor; bütün alanların aynı tarihte açılacağı anlamına gelmiyor.

Genişleme projesi, Fondation Beyeler’in gelecek yıllardaki kültürel faaliyetlerini güçlendirecek önemli bir yatırım niteliğinde.

YENİ PROJE NASIL FİNANSE EDİLİYOR?

Fondation Beyeler’in genişleme projesi, önemli ölçüde özel bağışlarla finanse ediliyor.

Müzenin açıklamasına göre projenin başlıca destekçileri arasında Hansjörg Wyss’in Wyss Foundation kuruluşu ve Beyeler-Stiftung bulunuyor.

Thomas ve Doris Ammann Vakfı, Daros Collection ve diğer özel destekçiler de projeye katkı sağlıyor.

Müze, genişletilmiş yerleşkenin özel kaynaklarla finanse edildiğini belirtiyor.

Riehen Belediyesi ise kamusal alanlardaki altyapı ve bahçelerin bakımıyla ilgili finansmana katkıda bulunuyor.

Bu yapı, İsviçre’deki kültür kurumlarının özel bağışlar ve kamusal iş birlikleriyle nasıl gelişebildiğini gösteren örneklerden biri.

BASEL NEDEN DÜNYANIN ÖNEMLİ SANAT KENTLERİNDEN BİRİ?

Basel, İsviçre’nin kuzeybatısında, Almanya ve Fransa sınırlarına yakın konumda bulunuyor.

Kent, coğrafi konumunun yanında köklü müzeleri, sanat galerileri ve kültür etkinlikleriyle tanınıyor.

Art Basel’in uluslararası sanat piyasasındaki ağırlığı, kentin dünya çapındaki görünürlüğünü artırıyor.

Fondation Beyeler ise yıl boyunca düzenlenen sergilerle Basel bölgesine sanatseverleri çekiyor.

Bunlara Kunstmuseum Basel ve diğer sanat kurumları da eklenince kentte güçlü bir kültür altyapısı ortaya çıkıyor.

Sanat fuarları, müzeler ve galeriler arasındaki bu ilişki, Basel’in kültürel kimliğini güçlendiriyor.

Keller’in kariyeri, söz konusu kurumlar arasındaki uluslararası bağlantıların gelişmesine yaptığı katkı nedeniyle önem taşıyor.

BASEL KÜLTÜR ÖDÜLÜ NEDİR?

Basler Kulturpreis, Basel-Stadt Kantonu hükümetinin kültür alanındaki önemli katkıları onurlandırmak amacıyla verdiği resmî ödül.

Ödül, kentin ve bölgenin sanat yaşamına uzun süreli katkı sunan kişilere veriliyor.

2026 yılı ödülünün parasal değeri 20 bin İsviçre frangı.

Ödül sahibinin belirlenmesinde kültür alanından uzmanların yer aldığı danışma jürisi görev yapıyor.

Jüri, değerlendirmesini Basel-Stadt hükümetine sunuyor.

Nihai ödül kararı ise hükümet tarafından açıklanıyor.

2026 yılında jüri, Sam Keller’in çalışmalarını değerlendirerek kendisini ödüle önerdi.

Basel-Stadt hükümeti de bu öneriyi kabul etti.

JÜRİ SAM KELLER’İ NEDEN SEÇTİ?

Jürinin değerlendirmesinde Keller’in farklı görevlerinde yenilikçi yaklaşımlar geliştirmesi ön plana çıktı.

Özellikle yalnızca yönettiği kurumları değil, bu kurumların çevresindeki kültür ortamını da etkileyen kararlar aldığı belirtildi.

Art Basel’in uluslararası genişlemesi ve Fondation Beyeler’in gelişimi, bu değerlendirmede temel örnekler arasında yer aldı.

Jüri ayrıca Keller’in uluslararası sanat dünyasındaki güçlü konumuna rağmen Basel bölgesiyle bağlarını koruduğuna dikkat çekti.

Keller’in yerel sanat ve kültür çevrelerine desteği de ödül gerekçeleri arasında gösterildi.

Bu nedenle 2026 Basel Kültür Ödülü, yalnızca bir müze yöneticisinin başarılarına değil, uzun yıllara yayılan kültürel katkılarına verilmiş bir takdir niteliği taşıyor.

ULUSLARARASI ÜNÜNE RAĞMEN BASEL İLE BAĞINI KORUDU

Sam Keller, uluslararası sanat dünyasında tanınan bir yönetici olmasına rağmen kariyerinin merkezinde Basel bölgesi bulunuyor.

Bettingen’de büyüyen Keller, Art Basel ve Fondation Beyeler’de üstlendiği görevlerle kentle ilişkisini sürdürdü.

Basel-Stadt hükümeti, Keller’in uluslararası başarılarının yanında yerel kültür ortamına verdiği desteğin de önemli olduğunu vurguluyor.

Bu yaklaşım, kültür yöneticiliğinin yalnızca büyük organizasyonları yönetmekten ibaret olmadığını gösteriyor.

Yerel sanatçıların, kurumların ve kültür çevrelerinin desteklenmesi de bir kentin sanatsal gelişimi açısından önem taşıyor.

ÖDÜL TÖRENİ 23 KASIM’DA BASEL BELEDİYE SARAYI’NDA

Sam Keller’e verilen 2026 Basel Kültür Ödülü’nün resmî takdim töreni 23 Kasım 2026 Pazartesi günü gerçekleştirilecek.

Törenin adresi Basel’in tarihî Belediye Sarayı, yani Rathaus.

Ödülü Basel-Stadt Hükümet Başkanı Conradin Cramer takdim edecek.

Haberin hazırlandığı 9 Kasım 2026 itibarıyla ödül sahibi açıklanmış durumda.

Ancak resmî takdim töreni henüz yapılmadı.

Dolayısıyla Sam Keller’in ödüle layık görüldüğünü söylemek doğru; ödülün törenle kendisine teslim edildiğini söylemek için ise 23 Kasım tarihini beklemek gerekiyor.

SANATIN BASEL EKONOMİSİNE VE TURİZMİNE ETKİSİ

Sanat fuarları ve müzeler, bir kentin kültürel yaşamının yanında turizm faaliyetlerini de etkiliyor.

Art Basel gibi uluslararası organizasyonlar, farklı ülkelerden sanat profesyonellerini ve ziyaretçileri Basel’e getiriyor.

Fondation Beyeler gibi müzeler ise yıl boyunca ziyaretçi ağırlayarak bölgenin kültür turizmine katkıda bulunuyor.

Bu ziyaretçiler konaklama, ulaşım, restoran ve diğer hizmetlerden de yararlanabiliyor.

Dolayısıyla kültür kurumlarının faaliyetleri, kent ekonomisiyle bağlantılı bir hareketlilik oluşturabiliyor.

Ancak Basel-Stadt hükümetinin Sam Keller hakkındaki ödül açıklamasında bu ekonomik katkıya ilişkin belirli bir frank tutarı açıklanmadı.

Bu nedenle Keller’in çalışmalarının kent ekonomisine sağladığı katkıyı kesin bir parasal rakamla ifade etmek mümkün değil.

Buna karşılık Art Basel ve Fondation Beyeler’in uluslararası tanınırlığı, Basel’in kültür turizmi açısından önemli avantajlarından biri olarak değerlendirilebilir.

SAM KELLER’İN KARİYERİNDE ÖNEMLİ TARİHLER

Yıl	Gelişme
1966	Sam Keller doğdu
Çocukluk dönemi	Basel-Stadt Kantonu’ndaki Bettingen’de büyüdü
2000	Art Basel’in direktörlüğünü üstlendi
2000–2007	Art Basel’in uluslararası gelişiminde önemli rol oynadı
2002	Art Basel Miami Beach ilk kez düzenlendi
2008	Fondation Beyeler’in direktörü oldu
2025	Fondation Beyeler 500 binden fazla ziyaretçi ağırladı
8 Ekim 2026	Basel-Stadt hükümeti Keller’in 2026 Kültür Ödülü’ne layık görüldüğünü açıkladı
23 Kasım 2026	Ödülün Basel Belediye Sarayı’nda takdim edilmesi planlanıyor
Ocak 2027	Fondation Beyeler’in genişletilmiş yerleşkesinin tamamen açılması hedefleniyor

SIK SORULAN SORULAR

Sam Keller kimdir?

1966 doğumlu İsviçreli sanat yöneticisidir. Art Basel’in eski direktörü ve Fondation Beyeler’in mevcut direktörüdür.

Sam Keller nerede büyüdü?

Basel-Stadt Kantonu’na bağlı Bettingen’de büyüdü.

Hangi ödülü kazandı?

Basel-Stadt Kantonu’nun verdiği Basler Kulturpreis 2026 ödülüne layık görüldü.

Ödülün değeri ne kadar?

20 bin İsviçre frangı.

Ödül ne zaman verilecek?

23 Kasım 2026 tarihinde Basel Belediye Sarayı’nda düzenlenecek törenle takdim edilecek.

Art Basel’i hangi yıllarda yönetti?

2000–2007 yılları arasında direktörlük yaptı.

Art Basel Miami Beach neden önemli?

Art Basel’in İsviçre dışındaki ilk uluslararası fuar ayağı olması nedeniyle önemli. Keller, bu projenin başlatılmasında öncü rol oynadı.

Fondation Beyeler’in direktörlüğünü ne zamandan beri yapıyor?

2008 yılından beri.

Fondation Beyeler nerede bulunuyor?

Basel-Stadt Kantonu’na bağlı Riehen’de.

Fondation Beyeler 2025 yılında kaç ziyaretçi ağırladı?

500 binden fazla ziyaretçi ağırladı.

Yeni müze projesini kim tasarladı?

İsviçreli mimar Peter Zumthor.

Yeni müze binaları ne zaman açılacak?

2026 sonbaharından başlayarak aşamalı açılış planlanıyor. Genişletilmiş yerleşkenin Ocak 2027’de tamamen hizmete girmesi hedefleniyor.

Basel Kültür Ödülü’nü kim veriyor?

Basel-Stadt Kantonu hükümeti.

Sam Keller neden ödüle layık görüldü?

Art Basel’in uluslararası büyümesine, Fondation Beyeler’in gelişimine ve Basel’in kültür kenti olarak tanınmasına 25 yılı aşkın süredir yaptığı katkılar nedeniyle.

SONUÇ: BASEL’DEN DÜNYAYA UZANAN BİR SANAT KARİYERİ

Sam Keller’in 2026 Basel Kültür Ödülü’ne layık görülmesi, İsviçre’nin uluslararası sanat dünyasında önemli bir yere sahip olan bir yöneticinin uzun yıllara yayılan çalışmalarının resmî olarak takdir edilmesi anlamına geliyor.

Art Basel’in uluslararası gelişiminde üstlendiği rol, Miami Beach organizasyonunun başlatılması ve Fondation Beyeler’in büyümesine yaptığı katkılar, kariyerinin temel başarıları arasında yer alıyor.

2008 yılından bu yana yönettiği Fondation Beyeler, 2025 yılında yarım milyondan fazla ziyaretçi ağırladı.

Müze şimdi Peter Zumthor’un tasarladığı yeni yapılarla geleceğe hazırlanıyor.

Basel-Stadt hükümeti, Keller’in yalnızca uluslararası başarılarını değil, Basel bölgesinin kültür yaşamına bağlılığını da ödül gerekçeleri arasında gösteriyor.

Sam Keller’e verilen 20 bin franklık Basel Kültür Ödülü, bir sanat yöneticisinin kariyerine duyulan saygının yanında, Basel’in dünya sanat sahnesindeki konumuna yaptığı katkıların da önemli bir göstergesi.

Ödülün resmî takdimi, 23 Kasım 2026’da Basel Belediye Sarayı’nda gerçekleştirilecek.

Cemil Baysal

İSVİÇRE’NİN SESİ | +41 Haber

www.isvicreninsesi.ch

---

KAYNAKLAR

Basel-Stadt Kantonu – Resmî hükümet açıklaması, 8 Ekim 2026

Sam Keller wird mit dem Basler Kulturpreis geehrt

https://www.bs.ch/medienmitteilungen/2026-sam-keller-wird-mit-dem-basler-kulturpreis-geehrt

Fondation Beyeler – Genişleme projesi, 11 Haziran 2026

Fondation Beyeler inaugurates its new ensemble with year-long celebrations

https://www.fondationbeyeler.ch/fileadmin/user_upload/Presse/Medienmitteilungen_E/en2026/EN_MM_Fondation_Beyeler_s_Expanded_Ensemble.pdf

Fondation Beyeler – Resmî internet sitesi

https://www.fondationbeyeler.ch

Fotoğraf kredisi: Basel-Stadt Kantonu’nun resmî Sam Keller portresi: © Anne Morgenstern.

Editör notu: Bu haber Basel-Stadt Kantonu’nun resmî ödül duyurusu ve Fondation Beyeler’in genişleme projesine ilişkin açıklaması temel alınarak hazırlanmıştır. 23 Kasım 2026 tarihli ödül töreni ve Ocak 2027 için planlanan açılış, haberin yayımlandığı tarih itibarıyla gelecekte gerçekleşmesi beklenen etkinliklerdir.

İsviçre’de çağdaş dans ve performans sanatlarının yükselen isimlerinden İtalyan dansçı ve koreograf Ludovico Paladini, 2026 June Johnson Newcomer Prize ödülüne layık görüldü. Lozan’da eğitim alan, Cenevre’de sanatsal çalışmalarını geliştiren ve Avrupa’nın farklı ülkelerinde sahneye çıkan 28 yaşındaki sanatçı, 25 bin frank değerindeki ödülle kariyerinde önemli bir başarıya imza attı. Paladini; dansı müzik, video, çizim ve sahne tasarımıyla birleştirerek aşk, hafıza, kayıp ve modern yaşamın çelişkilerini özgün bir sahne diline dönüştürüyor.

Cemil Baysal | İsviçre’nin Sesi – +41 Haber

BERN / LOZAN / CENEVRE – 9 Kasım 2026

İsviçre’nin çağdaş dans ve performans sanatları dünyasında dikkat çeken genç isimlerden Ludovico Paladini, ülkenin önemli kültür ödüllerinden birini kazandı.

İsviçre Federal Kültür Dairesi (Bundesamt für Kultur – BAK), 24 Eylül 2026 tarihinde yaptığı açıklamada, June Johnson Newcomer Prize 2026 ödülünün Ludovico Paladini’ye verildiğini duyurdu.

Stanley Thomas Johnson Vakfı ile Federal Kültür Dairesinin iş birliğiyle verilen ödül, sahne sanatlarında yenilikçi çalışmalarıyla öne çıkan genç sanatçıları destekliyor.

1998 doğumlu İtalyan sanatçı, İsviçre’de özellikle Lozan ve Cenevre çevresinde geliştirdiği projelerle tanınıyor.

Paladini’nin sanat yolculuğu, klasik anlamda bir dans kariyerinin ötesine geçiyor. Hareket, ses, görüntü, şiir ve sahne tasarımını aynı yaratıcı alan içinde buluşturan genç koreograf, çağdaş insanın duygularını ve toplumsal deneyimlerini alışılmışın dışında yöntemlerle ele alıyor.

LUDOVICO PALADINI KİMDİR?

Ludovico Paladini, 1998 doğumlu İtalyan dansçı, koreograf ve performans sanatçısıdır.

İsviçre Federal Kültür Dairesinin resmî biyografisinde sanatçı, İtalya ve Vaud Kantonu ile ilişkilendiriliyor.

Paladini, çağdaş dans eğitimini Lozan’daki La Manufacture – Haute école des arts de la scène kurumunda tamamladı.

Burada çağdaş dans alanında lisans derecesi aldı.

La Manufacture, İsviçre’nin sahne sanatları alanındaki önemli yükseköğretim kurumlarından biri. Oyunculuk, dans ve tiyatro üretimi alanlarında profesyonel eğitim veriyor.

Paladini’nin bu kurumda aldığı eğitim, dansı yalnızca fiziksel hareketlerden oluşan bir gösteri olarak değil, düşünce ve duyguların ifade edildiği çok yönlü bir sanat alanı olarak ele almasına katkıda bulundu.

Genç sanatçı, eğitiminden sonra İsviçre, İtalya, Fransa ve Belçika’da bağımsız çalışmalar yürütmeye başladı.

İTALYA’DAN İSVİÇRE SAHNELERİNE UZANAN YOLCULUK

Paladini’nin kariyerindeki önemli özelliklerden biri, birden fazla ülkenin sanat ortamında çalışması.

İtalya kökenli sanatçı, eğitimini İsviçre’de tamamladıktan sonra farklı Avrupa ülkelerindeki sanatçılarla ortak projeler geliştirdi.

İsviçre’deki çalışmalarının önemli merkezleri arasında Lozan ve Cenevre bulunuyor.

Federal Kültür Dairesinin biyografisine göre Paladini, kariyeri boyunca Olivia Grandville ve Habib Ben Tanfous gibi sanatçılarla da iş birliği yaptı.

Bu çalışmalar, genç dansçının farklı koreografik yöntemler ve sahne anlayışlarıyla tanışmasına olanak sağladı.

Paladini’nin üretimlerinde dans, bağımsız bir disiplin olmaktan çıkarak video, müzik, çizim ve sahne tasarımıyla birleşiyor.

Böylece izleyici yalnızca bir koreografiyi değil, sesin, görüntünün ve bedenin birlikte oluşturduğu bir sanat dünyasını deneyimliyor.

2021 YILINDA LA RIBOT ENSEMBLE’A KATILDI

Ludovico Paladini’nin kariyerindeki önemli dönüm noktalarından biri, 2021 yılında La Ribot Ensemble topluluğuna katılması oldu.

İsviçre’de çağdaş dans ve performans alanında tanınan La Ribot’un çalışmaları, dansın geleneksel sınırlarını sorgulayan deneysel yaklaşımlarıyla biliniyor.

Paladini, bu toplulukla birlikte farklı sahne projelerinde yer aldı.

Bunlar arasında:

• LaBOLA
• DIEstinguished
• Ombregraphie

bulunuyor.

Sanatçı, toplulukla birlikte Cenevre’deki Pavillon ADC sahnesinde de performans sergiledi.

Pavillon ADC, Cenevre’nin çağdaş dans yaşamında önemli bir yere sahip.

Bu deneyim, Paladini’nin profesyonel sahne kariyerinde uluslararası çalışmalarla bağlantı kurduğu önemli bir dönem oldu.

KENDİ SANAT DÜNYASINI KURMAYA BAŞLADI

Paladini, başka sanatçıların projelerinde dansçı ve performansçı olarak yer alırken kendi koreografik çalışmalarını da geliştirdi.

Sanatçının üretimlerinde günümüz toplumundan alınan gündelik deneyimler, şiirsel anlatımlar ve zaman zaman distopik dünyalar öne çıkıyor.

Distopya kavramı, çoğunlukla geleceğe veya alternatif bir toplumsal düzene ilişkin karanlık, çelişkili ya da huzursuz edici tasarımları ifade ediyor.

Paladini ise bu yaklaşımı yalnızca geleceğe ilişkin bir korku anlatısı olarak kullanmıyor.

Gündelik yaşamın sıradan ayrıntılarını, kişisel duyguları ve toplumsal beklentileri sahne üzerinde farklı biçimlerde yeniden kurguluyor.

Federal Kültür Dairesi, genç sanatçının üretimlerini çağdaş toplumdan esinlenen şiirsel ve deneysel sahne dünyaları olarak tanımlıyor.

2022’DE İLK SOLO ÇALIŞMASI: TALES OF FREEDOOM

Paladini’nin kendi adıyla geliştirdiği önemli projelerden biri, 2022 yılında hazırladığı Tales Of FreeDoom adlı solo performans.

Bu eser, sanatçının bağımsız koreografik dilini geliştirdiği erken dönem çalışmalarından biri olarak öne çıkıyor.

Paladini, projeyi yalnızca sahnede bırakmadı.

Riccardo Saraceni ile birlikte eserin kısa film uyarlamasını da hazırladı.

Bu çalışma, sanatçının dansı kamera ve sinema diliyle buluşturma ilgisini gösteriyor.

Sahne performansında bedenin hareketi, mekân ve seyircinin bakış açısıyla şekillenirken filmde kamera, kurgu ve görüntü düzeni yeni anlatım olanakları sağlıyor.

Paladini’nin bu iki alanı birleştirmesi, onun çok disiplinli sanat anlayışının önemli örneklerinden biri.

İTALYA’DA HEYKEL SANATIYLA DANSI BULUŞTURDU

Genç sanatçı, 2022 yılında bir başka dikkat çekici projeye de imza attı.

İtalya’nın Polverigi kentinde, heykel sanatçıları kolektifi Hardchitepture ile birlikte Tredicesima Generazione adlı performansı geliştirdi.

Bu çalışma, dans ile görsel sanatlar arasındaki ilişkiye odaklanan üretimlerinden biri oldu.

Heykel, nesne, mekân ve bedenin bir arada düşünülmesi, Paladini’nin sahne çalışmalarında farklı ifade biçimlerini araştırdığını gösteriyor.

Bu yaklaşımda dansçı yalnızca hareket eden bir kişi değil; bulunduğu mekânla ve çevresindeki nesnelerle ilişki kuran bir sanatçı hâline geliyor.

2023’TEN BERİ L’ABRI GENÈVE İLE ÇALIŞIYOR

Ludovico Paladini’nin İsviçre’deki sanat yaşamında L’Abri Genève önemli bir yere sahip.

Sanatçı, 2023 yılından itibaren Cenevre merkezli L’Abri ile ilişkili sanatçı olarak çalışmalarını sürdürdü.

L’Abri, genç sanatçıların araştırma, üretim ve yaratıcı deneyler geliştirmelerine alan sağlayan bir kültür kurumu.

Bu tür çalışma ortamları, henüz kariyerlerinin başındaki sanatçıların yeni fikirlerini sahneye taşımaları açısından önem taşıyor.

Paladini de burada dansın yanında şiir, müzik, ses ve görsel sanatlar üzerine araştırmalar yürüttü.

Sanatçının L’Abri tarafından yayımlanan çalışma notları ve söyleşileri, yaratıcı sürecine ilişkin dikkat çekici ayrıntılar içeriyor.

SANATÇI KENDİ ÇALIŞMA YÖNTEMİNİ NASIL ANLATIYOR?

L’Abri Genève tarafından yayımlanan sanatçı söyleşisinde Paladini, çalışma alanını ve yaratıcı yöntemlerini ayrıntılı biçimde anlatıyor.

Stüdyosunda bilgisayarlar, kablolar, mikrofonlar, şiir kitapları, müzik ekipmanları ve farklı sahne nesneleri bulunuyor.

Bu düzen, sanatçının koreografiyi yalnızca dans adımlarını belirlemek olarak görmediğini ortaya koyuyor.

Paladini, hareketin sesle, yazıyla ve görsel imgelerle nasıl ilişki kurabileceğini araştırıyor.

Söyleşisinde özellikle doğaçlama ile önceden hazırlanmış koreografi arasında denge kurmaya çalıştığını anlatıyor.

Tek başına çalıştığında daha serbest bir yaratım süreci izlerken başka sanatçılarla birlikte çalıştığında daha planlı bir yöntem benimsediğini belirtiyor.

Bu açıklamalar, genç koreografın eserlerinin nasıl ortaya çıktığını anlamak açısından önemli.

OMBROGRAPHIE: GÖLGEYİ DANS ETTİRMEK

Paladini’nin dikkat çekici araştırmalarından biri Ombrographie.

Bu projede sanatçı, hareket ile gölge arasındaki ilişkiyi inceliyor.

Temel düşünce, bedenin hareketini doğrudan göstermek yerine hareketin oluşturduğu gölgeyi veya yansımasını koreografik bir unsura dönüştürmek.

Paladini, araştırmalarının başlangıcında güneş ışığı altında yere çizdiği çizgilerden yararlandığını anlatıyor.

Daha sonra iç mekânda çalışabilmek için projeksiyon tekniklerini kullanmaya yöneldi.

Çizgileri duvara yansıtarak bedeninin bu çizgilerle nasıl ilişki kurabileceğini araştırdı.

Bu yaklaşımda çizim ve dans birbirini tamamlıyor.

Bir çizgi, dansçı için hareket rotasına dönüşebiliyor.

Dansçının hareketi ise görsel bir kompozisyonun parçası hâline gelebiliyor.

Paladini’nin bu araştırması, bedenin, görüntünün ve mekânın birlikte kullanılmasına yönelik özgün bir örnek oluşturuyor.

2025’İN DİKKAT ÇEKEN ESERİ: LOVPOEM

Ludovico Paladini’nin yakın dönem çalışmalarından biri, 2025 tarihli LovPoem – I’ll only take blurry photos.

Eserin Türkçe karşılığı yaklaşık olarak “Aşk Şiiri – Yalnızca Bulanık Fotoğraflar Çekeceğim” şeklinde ifade edilebilir.

Paladini bu çalışmasında aşk acısını, ayrılığı, hatıraları ve kayıp duygusunu sahneye taşıyor.

Ancak eser yalnızca romantik bir ayrılık hikâyesi anlatmıyor.

Sanatçı, kişisel duyguların toplum tarafından nasıl ifade edildiğini, hatıraların zamanla nasıl değiştiğini ve insanların acılarını hangi görüntülerle yeniden kurduğunu da sorguluyor.

Eserde nostalji, melankoli, mizah ve ironi birlikte kullanılıyor.

AŞK ACISINI DANSLA ANLATMAK

LovPoem eserinde beden, hatıraların ve duygusal kırılmaların taşıyıcısı hâline geliyor.

Bir ilişkinin sona ermesinden sonra geriye kalan boşluk, unutulmaya başlayan anılar ve yeniden canlanan duygular, koreografik anlatımın merkezinde bulunuyor.

Eserin sahne tanıtımında boş bir sandalye, aniden kesilip yeniden başlayan müzik ve yavaş yavaş silinen hatıralar gibi imgeler öne çıkıyor.

Paladini’nin dansı, bu duygular arasında gidip gelen bir hareket dili oluşturuyor.

Bazen yumuşak ve kırılgan, bazen kesintili ve huzursuz hareketler kullanılıyor.

Sanatçı, aşk acısını yalnızca dramatik bir duygu olarak sunmak yerine onu zaman zaman mizah ve ironiyle de ele alıyor.

Bu yaklaşım, izleyicinin kişisel deneyimlerle toplumsal duygusal kalıplar arasındaki ilişkiyi düşünmesine imkân tanıyor.

LOVPOEM CENEVRE’DE SAHNELENDİ

LovPoem, Eylül 2025’te Cenevre’de düzenlenen La Bâtie – Festival de Genève programında yer aldı.

Gösterimler 8–13 Eylül 2025 tarihleri arasında L’Abri – Madeleine sahnesinde gerçekleştirildi.

Yaklaşık bir saatlik eser, çağdaş dans ile kişisel anlatımı bir araya getiren bir performans olarak tanıtıldı.

La Bâtie, Cenevre’nin önemli disiplinlerarası sanat festivallerinden biri.

Paladini’nin bu festivalde yer alması, eserinin İsviçre’deki çağdaş performans çevrelerinde görünürlük kazanması açısından önemli bir gelişmeydi.

2026 JUNE JOHNSON NEWCOMER PRIZE NEDİR?

Ludovico Paladini’ye verilen June Johnson Newcomer Prize, İsviçre’de sahne sanatları alanında çalışan yenilikçi genç sanatçıları desteklemek amacıyla oluşturulmuş bir ödül.

Ödül, İsviçre Federal Kültür Dairesi ile Stanley Thomas Johnson Vakfı iş birliğinde veriliyor.

Stanley Thomas Johnson Vakfı, İsviçre ve Birleşik Krallık’ta kültür alanındaki projeleri destekleyen bir kuruluş.

June Johnson Newcomer Prize, adını June Johnson’dan alıyor.

June Johnson, İngiliz sanayici Stanley Thomas Johnson’ın eşiydi.

Vakfın kuruluşunun temelini oluşturan vasiyet düzenlemesi June Johnson tarafından yapıldı. Vakıf 1969 yılında kuruldu.

Bugün onun adını taşıyan ödül, sahne sanatlarında yenilikçi çalışmalar geliştiren yeni kuşak sanatçılara veriliyor.

ÖDÜLÜN DEĞERİ 25 BİN İSVİÇRE FRANGI

2026 June Johnson Newcomer Prize ödülünün parasal değeri 25.000 İsviçre frangı.

Bu ödül, genç sanatçılar için hem maddi destek hem de ulusal düzeyde tanınma anlamına geliyor.

Özellikle bağımsız çalışan koreograflar ve performans sanatçıları açısından yeni eserler geliştirmek, prova süreçlerini yürütmek ve farklı ülkelerde projeler gerçekleştirmek önemli kaynaklar gerektiriyor.

Bu nedenle ödül, sanatçının kariyerinin sonraki aşamalarında yeni üretim olanakları sağlayabilecek bir destek niteliğinde.

Ancak ödülün belirli bir projeye harcanacağına ilişkin özel bir açıklama bulunmadığından, Paladini’nin bu parayı hangi çalışmada kullanacağı konusunda kesin bir değerlendirme yapmak mümkün değil.

ÖDÜL YALNIZCA İSVİÇRE VATANDAŞLARINA MI VERİLİYOR?

June Johnson Newcomer Prize hakkında dikkat çekici bir ayrıntı, ödülün yalnızca İsviçre vatandaşlarına yönelik olmaması.

Federal Kültür Dairesinin açıkladığı kurallara göre yarışmaya İsviçre vatandaşları veya İsviçre’de ikamet eden sahne sanatçıları katılabiliyor.

Bu nedenle İtalyan vatandaşı Ludovico Paladini’nin ödülü kazanması, İsviçre’nin kültür alanındaki uluslararası yapısıyla uyumlu.

Paladini’nin ödül kazanması, İsviçre’de eğitim alan ve sanatsal çalışmalarını geliştiren yabancı kökenli sanatçıların da ülkenin kültür hayatında önemli roller üstlenebildiğini gösteriyor.

ÖDÜL TÖRENİ 6 KASIM’DA AARAU’DA

2026 İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri töreni, 6 Kasım 2026 tarihinde Aarau kentindeki Alte Reithalle salonunda düzenlendi.

Tören, Federal Kültür Dairesinin 2026 yılı için açıkladığı sahne sanatları ödüllerinin sahiplerini bir araya getirdi.

Federal Konsey Üyesi Elisabeth Baume-Schneider’in katılımı resmî programda duyurulmuştu.

Aarau’daki ödül programı; tiyatro, çağdaş dans, performans ve diğer sahne sanatları alanlarında çalışan sanatçıların başarılarını görünür kılmayı amaçlıyor.

Paladini’nin June Johnson Newcomer Prize ödülü de bu geniş programın bir parçası.

2026’DA İSVİÇRE SAHNE SANATLARINDA BAŞKA HANGİ ÖDÜLLER VERİLDİ?

2026 yılında Federal Kültür Dairesi, farklı kategorilerde sanatçıları ve sahne yapımlarını ödüllendirdi.

İsviçre Sahne Sanatları Büyük Ödülü / Hans-Reinhart-Ring, tiyatro oyuncusu ve performans sanatçısı Michèle Gurtner’e verildi.

2025 yılının İsviçre Dans Yapımı Ödülü, lisa laurent’in the wizard is not real adlı eserine verildi.

2025 yılının İsviçre Tiyatro Yapımı Ödülü ise Zell topluluğunun 4/5 oder von der Kunst, keine Fahrstuhlmusik zu werden adlı çalışmasına layık görüldü.

Ludovico Paladini ise genç yetenekleri destekleyen June Johnson Newcomer Prize kategorisinin kazananı oldu.

Bu kategorilerin birbirinden ayrı olması önemli.

Paladini’nin aldığı ödül, Michèle Gurtner’e verilen 100 bin franklık Grand Prix ile aynı ödül değil.

Paladini’nin kazandığı June Johnson Newcomer Prize 25 bin frank değerinde.

PALADINI’NİN SANATINI FARKLI KILAN NEDİR?

Ludovico Paladini’nin üretimlerini dikkat çekici hâle getiren temel unsur, dansı diğer sanat disiplinleriyle sürekli ilişki içinde düşünmesi.

Çizim, video, müzik, şiir, ses ve sahne tasarımı onun için birbirinden bağımsız alanlar değil.

Bu unsurlar, koreografik bir düşüncenin farklı parçaları olarak kullanılıyor.

Örneğin Ombrographie araştırmasında çizgiler ve gölgeler hareketin bir parçasına dönüşüyor.

LovPoem eserinde ise hatıralar, aşk acısı, müzik ve bedensel hareketler aynı anlatım içinde buluşuyor.

Tales Of FreeDoom çalışmasının kısa filme dönüştürülmesi de dans ile sinema arasındaki ilişkiye duyduğu ilgiyi gösteriyor.

Paladini’nin sanatsal yaklaşımında önemli olan yalnızca hareketin teknik başarısı değil, hareketin izleyicide hangi düşünceyi veya duyguyu uyandırdığı.

İSVİÇRE’NİN GENÇ SANATÇILARA SUNDUĞU OLANAKLAR

Ludovico Paladini’nin kariyeri, İsviçre’nin çağdaş sahne sanatları altyapısına ilişkin önemli bir örnek oluşturuyor.

Lozan’daki La Manufacture gibi eğitim kurumları, Cenevre’deki L’Abri gibi sanatçı geliştirme merkezleri ve Pavillon ADC gibi sahneler, genç sanatçıların eğitimden profesyonel üretime geçişinde rol oynuyor.

La Bâtie gibi festivaller ise yeni eserlerin izleyiciyle buluşmasını sağlıyor.

Federal Kültür Dairesi ve kültür vakıflarının verdiği ödüller de bu yapıyı tamamlıyor.

Paladini’nin kariyeri, farklı kurumların sağladığı eğitim, çalışma alanı ve sahne olanaklarının bir sanatçının gelişiminde nasıl bir araya gelebildiğini gösteriyor.

LUDOVICO PALADINI’NİN KARİYERİNDE ÖNEMLİ TARİHLER

Yıl	Gelişme
1998	Ludovico Paladini İtalya’da doğdu
2018	La Manufacture’da çağdaş dans öğrencisi olarak solo çalışmalarını sundu
2021	La Ribot Ensemble’a katıldı
2022	Tales Of FreeDoom adlı solo performansını hazırladı
2022	Tredicesima Generazione adlı performansı geliştirdi
2023	L’Abri Genève ile ilişkili sanatçı olarak çalışmaya başladı
2025	LovPoem – I’ll only take blurry photos eserini geliştirdi
Eylül 2025	LovPoem, Cenevre’de La Bâtie programında sahnelendi
24 Eylül 2026	June Johnson Newcomer Prize 2026 ödülünün sahibi olarak açıklandı
6 Kasım 2026	İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri töreni için Aarau’da belirlenen tarih

SIK SORULAN SORULAR

Ludovico Paladini kimdir?

1998 doğumlu İtalyan dansçı, koreograf ve performans sanatçısıdır. İsviçre’de eğitim aldı ve çalışmalarını farklı Avrupa ülkelerinde sürdürüyor.

İsviçre’de nerede eğitim gördü?

Lozan’daki La Manufacture – Haute école des arts de la scène kurumunda çağdaş dans eğitimi aldı ve lisans derecesi kazandı.

Hangi ödülü kazandı?

2026 June Johnson Newcomer Prize ödülünü kazandı.

Ödülün değeri ne kadar?

25 bin İsviçre frangı.

Ödülü hangi kurumlar veriyor?

İsviçre Federal Kültür Dairesi ve Stanley Thomas Johnson Vakfı iş birliğiyle veriliyor.

Paladini hangi eserleriyle tanınıyor?

Tales Of FreeDoom, Tredicesima Generazione, Ombrographie ve LovPoem – I’ll only take blurry photos çalışmalarının yanı sıra La Ribot Ensemble projeleriyle tanınıyor.

LovPoem eserinin konusu nedir?

Aşk acısı, kayıp, nostalji, hafıza ve duygusal kırılmaları dans, müzik ve performans aracılığıyla ele alıyor.

Paladini yalnızca dans mı yapıyor?

Hayır. Koreografi çalışmalarında çizim, video, müzik, şiir ve sahne tasarımını da kullanıyor.

İtalyan bir sanatçı İsviçre kültür ödülü kazanabilir mi?

Evet. June Johnson Newcomer Prize yarışması İsviçre vatandaşlarına veya İsviçre’de ikamet eden uygun sanatçılara açık.

Ödül töreni nerede düzenlendi?

2026 İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri için tören 6 Kasım’da Aarau’daki Alte Reithalle salonunda düzenlendi.

SONUÇ: İTALYA’DAN GELEN GENÇ SANATÇI, İSVİÇRE’DE KENDİ SAHNE DİLİNİ OLUŞTURDU

Ludovico Paladini’nin 2026 June Johnson Newcomer Prize ödülüne layık görülmesi, İsviçre çağdaş dans ve performans sanatlarında yeni kuşağın yaratıcılığını öne çıkaran önemli bir gelişme oldu.

İtalya’da doğan, Lozan’da eğitim alan ve Cenevre’de üretimlerini geliştiren sanatçı, dansı farklı sanat disiplinleriyle birleştirerek kendine özgü bir anlatım oluşturdu.

La Ribot Ensemble ile gerçekleştirdiği çalışmalar, bağımsız solo performansları, gölge ve hareket araştırmaları ve aşk acısını konu alan LovPoem eseri, genç koreografın sanatsal gelişimindeki önemli aşamaları oluşturuyor.

25 bin franklık June Johnson Newcomer Prize 2026 ödülü, Ludovico Paladini’nin bugüne kadarki çalışmalarını takdir ederken gelecekte geliştireceği projeler için de önemli bir destek anlamına geliyor.

Paladini’nin başarısı, İsviçre’nin çağdaş sanat ortamında farklı ülkelerden gelen genç yeteneklerin nasıl önemli bir yer edinebildiğinin de örneklerinden biri.

Cemil Baysal

İSVİÇRE’NİN SESİ | +41 Haber

www.isvicreninsesi.ch

---

KAYNAKLAR

İsviçre Federal Kültür Dairesi (BAK) – 24 Eylül 2026 tarihli June Johnson Newcomer Prize 2026 ödül duyurusu.

https://www.bak.admin.ch/de/tanzproduktion-2025-theaterproduktion-2025-und-june-johnson-newcomer-prize-2026

İsviçre Kültür Ödülleri – Ludovico Paladini resmî sanatçı biyografisi

https://www.schweizerkulturpreise.ch/de/ludovico-paladini

İsviçre Federal Kültür Dairesi – Sahne Sanatları Ödülleri ve ödül koşulları

https://www.bak.admin.ch/de/schweizer-preise-darstellende-kuenste

L’Abri Genève – Ludovico Paladini sanatçı çalışma notları ve söyleşisi

https://labrigeneve.ch/media/pages/artistes/ludovico-paladini/fbc74475cf-1729171107/carnets_ludovicopaladini.pdf

La Bâtie Festival de Genève – LovPoem, Eylül 2025 programı

https://leprogramme.ch/danse/ludovico-paladini-lovpoem/geneve/l-abri-madeleine/la-batie-festival-de-geneve-2025

Fotoğraf: © BAK / Charlotte Krieger

Editör notu: Haber, Federal Kültür Dairesinin resmî ödül duyurusu ve biyografisi ile sanatçının yayımlanmış çalışma notları ve festival programı temel alınarak hazırlanmıştır.

İsviçre’nin sahne sanatları alanındaki en önemli devlet ödüllerinden biri olan Schweizer Grand Prix Darstellende Künste / Hans-Reinhart-Ring 2026, tiyatro oyuncusu ve performans sanatçısı Michèle Gurtner’e verildi. 100 bin frank değerindeki ödül, sanatçının 30 yılı aşkın kariyerini, deneysel tiyatroya katkılarını ve İsviçre ile Fransa arasında geliştirdiği özgün sahne çalışmalarını onurlandırıyor.

Cemil Baysal | İsviçre’nin Sesi – +41 Haber

BERN / AARAU – 9 Kasım 2026

İsviçre tiyatro ve sahne sanatları dünyasının en saygın ödüllerinden biri bu yıl Michèle Gurtner’in oldu.

İsviçre Federal Kültür Dairesi (Bundesamt für Kultur – BAK), 24 Eylül 2026 tarihinde yaptığı açıklamada, 2026 İsviçre Sahne Sanatları Büyük Ödülü / Hans-Reinhart-Ring ödülünün Michèle Gurtner’e verileceğini duyurdu.

1972 doğumlu sanatçı, otuz yılı aşkın süredir tiyatro, performans, hareket ve çağdaş sahne anlatımını bir araya getiren çalışmalarıyla tanınıyor.

100 bin İsviçre frangı değerindeki ödül, sanatçının yalnızca bireysel oyunculuk başarılarını değil, kolektif tiyatro üretimine ve deneysel sahne sanatlarına yaptığı uzun soluklu katkıları da takdir ediyor.

2026 İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri töreni, 6 Kasım’da Aarau kentindeki Alte Reithalle salonunda düzenlenmek üzere programlandı. Federal Konsey Üyesi Elisabeth Baume-Schneider’in katılımı da resmî programda yer aldı.

MICHÈLE GURTNER KİMDİR?

Michèle Gurtner, 1972 doğumlu İsviçreli tiyatro oyuncusu, performans sanatçısı ve sahne yaratıcısıdır.

Sanatçının çalışmaları özellikle Bern ve Cenevre ile ilişkilendiriliyor.

Eğitimini Ticino Kantonu’ndaki Scuola Teatro Dimitri, bugünkü adıyla Accademia Dimitri, kurumunda tamamladı.

Bu eğitim, Gurtner’in sahne sanatlarına yaklaşımında önemli bir temel oluşturdu.

Geleneksel tiyatro oyunculuğunun yanında beden hareketlerini, ses kullanımını, doğaçlamayı ve performans sanatını bir araya getiren bir çalışma anlayışı geliştirdi.

Gurtner’in kariyerinde tek bir sahne türüne bağlı kalmak yerine farklı disiplinler arasında geçiş yapmak öne çıkıyor.

Klasik eserlerin yeniden yorumlanmasından çağdaş tiyatro metinlerine, koreografik çalışmalardan deneysel performanslara kadar geniş bir alanda üretim yapıyor.

SANAT YAŞAMINA NASIL BAŞLADI?

Gurtner’in profesyonel kariyerindeki önemli dönüm noktalarından biri, 1997 yılında Compagnie Gloria Rigole tiyatro topluluğunun kuruluşunda yer alması oldu.

Bu topluluk, sanatçının kolektif üretime dayalı yaklaşımının erken örneklerinden birini oluşturdu.

Gurtner, sonraki yıllarda yalnızca kendisine verilen rolleri canlandıran bir oyuncu olarak değil, sahnedeki yaratıcı sürecin doğrudan parçası olan bir sanatçı olarak çalıştı.

Bu yaklaşımda oyuncular, yönetmenler ve diğer sanatçılar sahne eserinin geliştirilmesine birlikte katkıda bulunuyor.

Böylece tiyatro, önceden hazırlanmış bir metnin sahnelenmesinin ötesine geçerek araştırma, doğaçlama ve ortak üretim sürecine dönüşebiliyor.

2009’DA KURULAN KOLEKTİF KARİYERİNDE ÖNEMLİ YER TUTUYOR

Michèle Gurtner’in çalışmalarındaki en önemli ortaklıklardan biri GREMAUD/GURTNER/BOVAY kolektifi.

Sanatçı, bu topluluğu 2009 yılında François Gremaud ve Tiphanie Bovay-Klameth ile birlikte kurdu.

Kolektif; tiyatro oyunları, performanslar, filmler ve sergiler gibi farklı alanlarda eserler üretiyor.

Çalışmalarının önemli özelliklerinden biri, sanatçıların doğaçlamalarından ortaya çıkan malzemeyi yeniden düzenleyerek sahnelenebilir yapılar oluşturması.

Bu yöntem, sahne üzerindeki rastlantısal veya kendiliğinden gelişen yaratıcı anları eserin kalıcı bir parçasına dönüştürüyor.

Topluluk bugüne kadar ondan fazla sahne çalışması gerçekleştirdi.

Öne çıkan eserler arasında şunlar bulunuyor:

• Récital (2011): Kolektifin erken dönem çalışmalarından biri.
• Les Potiers (2015): Topluluğun sahne üretimleri arasında yer alan eser.
• Pièce (2019): Kolektifin tiyatro ve performans anlayışını yansıtan yapımlardan biri.
• La Magnificité (2024): Topluluğun yakın dönem eserlerinden biri.

Bu çalışmalar, Gurtner’in oyunculuk kariyerinin yanı sıra ortak yaratım süreçlerindeki rolünü de gösteriyor.

SAHNE SANATLARINA NASIL BİR YENİLİK GETİRDİ?

Michèle Gurtner’in sanatını farklı kılan temel özelliklerden biri, beden, ses ve oyunculuğu birlikte araştırması.

Gurtner için sahne, yalnızca bir hikâyenin anlatıldığı yer değil; hareketin, dilin, ritmin ve insan davranışlarının yeniden yorumlandığı bir alan.

Sanatçı, karakterleri oluştururken bedenin ifade olanaklarına ve sesin kullanımına özel önem veriyor.

Bu yaklaşım, alışılmış oyunculuk kalıplarının dışına çıkan karakterlerin ortaya çıkmasına yardımcı oluyor.

Federal Kültür Dairesi, Gurtner’in sahne üzerindeki karakter yaratımındaki hassasiyetini ve eserlerin biçimlenmesine yaptığı katkıyı özellikle vurguluyor.

Sanatçının çalışmalarında deneysel yöntemler, mizah, doğaçlama ve kolektif yaratıcılık önemli yer tutuyor.

Bu nedenle Gurtner, İsviçre’de çağdaş tiyatronun farklı ifade biçimlerini geliştiren sanatçılar arasında değerlendiriliyor.

FRANSA’DA DA ÖNEMLİ SAHNE ÇALIŞMALARI YAPTI

Michèle Gurtner’in kariyeri yalnızca İsviçre ile sınırlı değil.

Sanatçı, Fransa’da da çeşitli tiyatro yönetmenleri ve performans topluluklarıyla çalıştı.

Bu isimler arasında Vincent Thomasset, Tommy Milliot, Maxime Kurvers, Philippe Quesne, Hortense Belhôte ve Thibaud Croisy bulunuyor.

Gurtner ayrıca Oscar Gómez Mata ile de çalışmalar gerçekleştirdi.

Bu uluslararası iş birlikleri, sanatçının farklı tiyatro gelenekleri ve yaratıcı yöntemlerle çalışmasına olanak sağladı.

JONATHAN CAPDEVIELLE İLE ORTAK ÇALIŞMALARI

Gurtner’in kariyerindeki dikkat çekici ortaklıklardan biri, yönetmen, kukla sanatçısı ve performansçı Jonathan Capdevielle ile gerçekleştirdiği çalışmalar.

Sanatçı, Capdevielle’in çeşitli yapımlarında rol aldı.

Bunlar arasında:

• À nous deux maintenant (2017)
• Cabaret Apocalypse (2017)
• Rémi (2021’den itibaren)
• Caligula (2023)

yer alıyor.

Caligula, Albert Camus’nün eserinden hareketle sahneye uyarlanmış bir yapım.

Rémi ise Hector Malot’nun Sans famille romanıyla bağlantılı bir tiyatro çalışması.

Gurtner’in Capdevielle ile geliştirdiği yeni solo performans Guignola için 2027 yılında ilk gösterim planlanıyor.

Bu ortaklıklar, sanatçının klasik edebiyatla çağdaş performans tekniklerini buluşturan projelerde de yer aldığını gösteriyor.

2026 VE 2027 YILLARINDA YENİ PROJELER

Michèle Gurtner, ödül aldığı dönemde de yeni projeler üretmeyi sürdürüyor.

Sanatçının Louis Bonard ile gerçekleştirdiği çalışmalar arasında Orta Çağ’ın günümüzde nasıl algılandığını ele alan iki parçalı bir proje bulunuyor.

Bu projenin ilk eseri Les Voüéces, Mayıs 2026’da Théâtre Vidy-Lausanne’da ilk kez sahnelendi.

İkinci çalışma Fantaisies guérillères ise Guillaume Lebrun’ün aynı adlı romanından uyarlanıyor.

Bu yapımın ilk gösterimi 2027 yılı için planlandı.

Böylece Gurtner, Grand Prix ödülünü aldığı dönemde de yeni tiyatro projelerinde aktif rol almaya devam ediyor.

SİNEMA ALANINDA DA BAŞARI KAZANDI

Gurtner’in sanat yaşamı tiyatro sahnesinin ötesine uzanıyor.

Sanatçı, sinema çalışmalarında da yer aldı.

2024 yılında Laetitia Dosch’un yönettiği Le Procès du chien adlı filmde rol aldı.

Film, Cannes Film Festivali’nin Un Certain Regard bölümünde gösterildi.

Aynı yıl Gurtner, Antoine Heraly’nin Les Malsouvenues adlı kısa filmindeki performansıyla Brest Avrupa Kısa Film Festivali’nde oyunculuk ödülü kazandı.

Bu başarılar, sanatçının sahnedeki deneyimini sinemaya da taşıdığını gösteriyor.

HANS-REINHART-RING ÖDÜLÜ NEDEN BU KADAR ÖNEMLİ?

Schweizer Grand Prix Darstellende Künste / Hans-Reinhart-Ring, İsviçre’nin sahne sanatları alanındaki en önemli ödüllerinden biri.

Ödülün geçmişi, İsviçre Tiyatro Kültürü Derneğinin verdiği Hans-Reinhart-Ring geleneğine dayanıyor.

Bugün ödül, Federal Kültür Dairesi tarafından Federal Sahne Sanatları Jürisinin tavsiyesi üzerine ve İsviçre Tiyatro Kültürü Derneğiyle iş birliği içinde veriliyor.

Ödülün amacı, İsviçre sahne sanatları alanında olağanüstü katkılarda bulunan bir sanatçıyı veya kurumu onurlandırmak.

Ödülün özel bir geleneği de bulunuyor.

Hans-Reinhart-Ring yüzüğü, her yıl ödül sahibi için yeniden hazırlanıyor ve törende kendisine takdim ediliyor.

Yüzük, ödülü kazanan kişinin mülkiyetine geçiyor.

Dolayısıyla bu ödül, yalnızca para ödülünden oluşmuyor; İsviçre tiyatro tarihindeki önemli bir geleneği de sürdürüyor.

2026 GRAND PRIX ÖDÜLÜNÜN DEĞERİ 100 BİN FRANK

Michèle Gurtner’e verilen Grand Prix ödülünün parasal değeri 100.000 İsviçre frangı.

Bu tutar, ödülün İsviçre kültür dünyasındaki ağırlığını da gösteriyor.

Federal Kültür Dairesi, Grand Prix dışında her yıl sahne sanatları alanında farklı kişi ve kurumları da ödüllendiriyor.

2026 yılında dokuz sanatçı, topluluk veya kurum daha İsviçre Sahne Sanatları Ödülü’ne layık görüldü.

Bu ödüllerin her biri 40.000 frank değerinde.

Grand Prix ise hem parasal tutarı hem de uzun yıllara yayılan sanatsal başarıyı takdir etmesi bakımından ayrı bir konuma sahip.

ÖDÜL TÖRENİ AARAU’DA

2026 İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri için belirlenen tören tarihi 6 Kasım 2026 oldu.

Törenin adresi, Aargau Kantonu’ndaki Aarau kentinde bulunan Bühne Aarau – Alte Reithalle salonuydu.

Resmî duyuruda Federal Konsey Üyesi Elisabeth Baume-Schneider’in törene katılacağı da açıklandı.

Aarau’daki etkinlik, İsviçre’nin farklı dil bölgelerinden sanatçıları ve kültür kurumlarını bir araya getiren önemli bir buluşma olarak planlandı.

2026’DA BAŞKA KİMLER ÖDÜLLENDİRİLDİ?

Michèle Gurtner’in Grand Prix ödülünün yanı sıra 2026 İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri kapsamında dokuz başka kişi ve kuruluş da seçildi.

Ödül sahipleri arasında Damian Bright, Mélissa Guex, Cosima Grand, Charlotte Huldi, Kayije Kagame, Catol Teixeira, OHNE ROLF topluluğu, FahrAwaY sirki ve Ticino’daki Arzo Uluslararası Anlatı Festivali bulunuyor.

Bu çeşitlilik, İsviçre sahne sanatlarının yalnızca geleneksel tiyatrodan oluşmadığını gösteriyor.

Dans, çağdaş performans, sirk, anlatı sanatları ve kapsayıcı sanat çalışmaları da ödül programında yer alıyor.

İSVİÇRE TİYATROSUNDA NASIL BİR İZ BIRAKTI?

Michèle Gurtner’in sahne sanatlarına katkısını tek bir oyun veya rolle açıklamak mümkün değil.

Sanatçı, otuz yılı aşkın süredir farklı yaratıcı ekiplerle çalışarak tiyatronun ifade olanaklarını genişleten projelerde yer aldı.

Özellikle kolektif üretime verdiği önem, geleneksel oyuncu-yönetmen ilişkilerinin ötesinde bir çalışma anlayışını temsil ediyor.

Doğaçlamaya dayalı üretim yöntemleri, beden ve ses araştırmaları, klasik eserlerin yeniden yorumlanması ve farklı sanat disiplinlerinin bir araya getirilmesi, kariyerinin temel özellikleri arasında.

Federal Kültür Dairesinin 2026 Grand Prix ödülünü Gurtner’e vermesi, bu uzun soluklu katkının resmî düzeyde takdir edilmesi anlamına geliyor.

SIK SORULAN SORULAR

Michèle Gurtner kimdir?

1972 doğumlu İsviçreli tiyatro oyuncusu ve performans sanatçısıdır. Otuz yılı aşkın süredir İsviçre ve Fransa’da çalışıyor.

Sanat eğitimini nerede aldı?

Ticino Kantonu’ndaki Scuola Teatro Dimitri, bugünkü Accademia Dimitri kurumunda eğitim gördü.

Hangi tiyatro topluluklarını kurdu?

1997’de Compagnie Gloria Rigole’nin kurucuları arasında yer aldı. 2009’da François Gremaud ve Tiphanie Bovay-Klameth ile GREMAUD/GURTNER/BOVAY kolektifini kurdu.

Hangi eserleriyle tanınıyor?

Récital, Les Potiers, Pièce, La Magnificité, Rémi ve Caligula gibi sahne çalışmalarında yer aldı.

Hans-Reinhart-Ring ödülü nedir?

İsviçre’de sahne sanatlarına olağanüstü katkıda bulunan kişi veya kurumları onurlandıran önemli bir devlet ödülüdür.

Ödülün parasal değeri ne kadar?

2026 Grand Prix ödülünün değeri 100 bin İsviçre frangıdır.

Ödül töreni nerede planlandı?

6 Kasım 2026 tarihinde Aarau’daki Alte Reithalle salonunda.

Gurtner yalnızca tiyatroda mı çalışıyor?

Hayır. Performans sanatları ve sinemada da çalışıyor. 2024 yılında Brest Avrupa Kısa Film Festivali’nde oyunculuk ödülü kazandı.

Yeni projeleri var mı?

Evet. Fantaisies guérillères ve Guignola adlı çalışmalarının ilk gösterimleri 2027 yılı için planlanıyor.

SONUÇ: OTUZ YILI AŞKIN SANAT YOLCULUĞUNA BÜYÜK TAKDİR

Michèle Gurtner’in 2026 İsviçre Sahne Sanatları Büyük Ödülü’ne layık görülmesi, deneysel tiyatro ve kolektif sahne üretiminin İsviçre kültür hayatındaki önemini ortaya koyuyor.

Sanatçı, oyunculuğu yalnızca bir karakteri canlandırmakla sınırlamayan yaklaşımıyla tiyatro, performans ve hareket arasında kendine özgü bir sanat dili geliştirdi.

1997’de kurduğu ilk tiyatro topluluğundan günümüzdeki uluslararası iş birliklerine kadar uzanan kariyeri, İsviçre çağdaş tiyatrosunun gelişimine katkı sağladı.

100 bin franklık Grand Prix / Hans-Reinhart-Ring 2026 ödülü, Michèle Gurtner’in otuz yılı aşkın yaratıcı çalışmalarına verilen önemli bir onur olarak İsviçre tiyatro tarihindeki yerini aldı.

Cemil Baysal

İSVİÇRE’NİN SESİ | +41 Haber

www.isvicreninsesi.ch

---

Kaynaklar

İsviçre Federal Kültür Dairesi (BAK) – 24 Eylül 2026 tarihli Michèle Gurtner Grand Prix duyurusu.

https://www.bak.admin.ch/de/michele-gurtner-erhaelt-den-schweizer-grand-prix-darstellende-kuenste-hans-reinhart-ring-2026

İsviçre Kültür Ödülleri – Michèle Gurtner resmî biyografisi

https://www.schweizerkulturpreise.ch/de/michele-gurtner

Federal Kültür Dairesi – İsviçre Sahne Sanatları Ödülleri

https://www.bak.admin.ch/de/schweizer-preise-darstellende-kuenste